Durante años, el streaming en vivo estuvo dominado por una lógica sencilla: una persona, una cámara, una audiencia. Twitch, Kick o YouTube Live explotaron con creadores que simplemente “prendían” y hablaban, jugaban o reaccionaban.
Pero en paralelo, y casi sin ser detectado por el radar mediático internacional, en América Latina —especialmente desde Buenos Aires, Argentina que es donde nace— surgió una versión completamente distinta: canales con programación fija, conductores rotativos, producción técnica y un formato que recuerda más a la televisión que al típico stream casero.
Este fenómeno no es marginal. Plataformas como YouTube están alojando transmisiones en vivo que superan el millón de visualizaciones diarias, con clips que se viralizan a través de TikTok, Reels e Instagram. El consumo ya no es lineal ni centralizado: es una conversación que empieza en vivo pero sigue durante días en redes sociales.
Luzu, Olga, Azz, Blender: la nueva grilla de la generación Z
Uno de los primeros en marcar esta tendencia fue Luzu TV, fundado en 2021 por el conductor argentino Nicolás Occhiato. Desde el principio, su apuesta fue clara: programas en vivo de lunes a viernes, con horarios fijos, equipos definidos y segmentos recurrentes. El programa insignia, Nadie dice nada, llegó a picos de 100.000 espectadores en simultáneo y más de 500.000 views por emisión.
Le siguió Olga, creado por Migue Granados, con una propuesta similar pero un tono más desenfadado y provocador. A esto se sumaron proyectos como Blender, con perfiles más ligados al humor y el caos digital; Azz, con contenido deportivo y político en directo; y el más reciente, Gelatina, una propuesta más joven, pero con estructura clara y estética pop.
Todos estos canales comparten una fórmula común: profesionales de los medios tradicionales mezclados con talentos del mundo digital, estudios bien diseñados, realización audiovisual profesional y una apuesta por la conversación en tiempo real con el público. Pero lo más interesante es que no dependen de la televisión ni de la radio: todo ocurre en YouTube y redes sociales, sin intermediarios ni grillas impuestas.
La televisión sin antena: por qué nació en Latinoamérica
¿Por qué este fenómeno surgió en esta parte del mundo y no, por ejemplo, en Europa o EE.UU.? Hay varias razones, y todas confluyen en un contexto fértil:
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Crisis económica = creatividad desbordada: la falta de recursos para competir en medios tradicionales obligó a muchos comunicadores a crear desde cero, con bajo presupuesto pero alto engagement.
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Cultura radial + espontaneidad digital: en países como Argentina, el formato de “mesa de charla” es parte de la identidad mediática. Lo que antes era la radio, hoy se convierte en un stream con cámaras, luces y emojis.
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Consumo fragmentado: la audiencia joven ya no ve televisión ni escucha radio. Se conecta cuando quiere, por donde quiere. Estos canales hablan su idioma, se visten como ellos y se ríen de lo mismo.
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Alta profesionalización técnica: lejos del cliché de “streamers amateurs”, estos canales cuentan con directores de cámaras, editores, sonidistas, community managers y hasta guionistas. Son pequeñas productoras con ADN digital.
Un modelo exportable
Aunque el epicentro actual está en Buenos Aires, el modelo tiene potencial para replicarse en cualquier país de habla hispana. México, Colombia, Chile, Perú o España cuentan con talentos, audiencias digitales activas y una necesidad creciente de formatos que reemplacen la televisión lineal sin perder estructura ni calidad.
Lo que se necesita no es dinero, sino una idea clara de formato, un equipo comprometido y la capacidad de crear comunidad. La fórmula ya existe: programas en vivo, rostros identificables, estética cuidada y conexión directa con el público. Lo demás se construye desde la constancia y la creatividad.
Más que contenido: una cultura en tiempo real
La verdadera fuerza de estos canales no está sólo en los números, sino en el vínculo emocional con la audiencia. Los fans no son sólo espectadores: son parte del programa. Comentan, votan, sugieren temas, editan clips, los hacen virales. El contenido es colectivo, dinámico y emocionalmente cercano.
Si bien, actualmente, hay una gran disputa por los bots en las transmisiones (algo que ahondaremos en otro artículo próximamente), no quedan dudas del crecimiento exponencial de esta nueva herramienta comunicacional y de entretenimiento.
Este nuevo modelo de televisión no busca ser perfecto ni neutral: quiere ser real, imperfecto y profundamente humano. Y en un mundo saturado de pantallas, algoritmos y automatización, esa puede ser su mayor fortaleza.